ジョージア・オキーフの絵画の手描きの複製

マスターの作品と同様に、ジョージア・オキーフの絵画の美しい複製をあらゆる方法で購入してください。 数十のキャンバスから選択してください。

ジョージア・オキーフの絵画のキャンバス複製に油を塗る

ジョージア・オキーフの絵画の複製を作ることは、最も複雑ではありません。

彼女は、官能的でありながら明確な線で、実際の深さや連続したレイヤーなしでキャンバスを操作します。

 

きらめく色は、複製中に注意しなければならないジョージア・オキーフのキャンバスの一部です。彼女は私たちに彼女の自然のビジョンに参加してほしいと望んでいます。

したがって、キャンバスの感覚を維持するために、トーンとその調和を尊重することが問題になります。

 

それを除けば、オキーフの絵画の複製はそれ自体が技術的な課題ではありません。

ジョージア・オキーフのスタイル

他のアーティストや写真家の影響を受け、彼女自身もアメリカのモダニスト運動の第一人者でしたが、オキーフは彼女自身の芸術的ビジョンに従い、彼女自身の経験を表現する方法で彼女に興味のある主題を描くことを選びました。そしてそれがどのように感じるか。

彼のキャリアはXNUMX年に及び、ニューヨークの建物からハワイの植生や地形、ニューメキシコの山や砂漠に至るまでの主題が含まれていました。

自然からの有機的な形と物体が彼女に最もインスピレーションを与えたものであり、彼女は彼女の大きなフォーマットと花のクローズアップで最もよく知られています。

 

ジョージア・オキーフの絵画の特徴

  • オキーフは自然がとる形を愛していました。 彼女は日当たりの良いニューメキシコの砂漠を何マイルもさまよって、太陽の下で漂白された石や骨を拾うことができました。
  • 彼女が描いた形のほとんどは単純化されており、彫刻的で、 アドベハウス 彼女が長年住んでいたニューメキシコで。
  • 彼の絵の線は、川の曲がりくねったように曲がっていて曲がりくねっています。
  • O'Keeffeは、リアリズムと抽象化のユニークなブレンドを作成しました。 認識可能な主題に取り組んでいますが、彼独自の方法でペイントすることによってそれらを抽象化しました。
  • 彼の絵画のほとんどのポジティブとネガティブな形はシンプルでグラフィックです。 彼のニューヨークの都会の絵画のように、形は簡単に区別できてきれいです。 月とニューヨーク(1925).
  • 彼女はサイズスケールに興味があり、それらを実験しました。 彼女は人々が彼女と同じように気づき、体験できるように巨大な花を描きました。 彼のキャンバスのいくつかは、前景に巨大なサイズでオブジェクトを表示し、それらを記念碑的に見せますが、砂漠の空の彼の骨の絵のように、背景のオブジェクトは大幅に減少しています。 見る 距離のある骨盤(1943).
  • 彼女は次のような写真技術を使用しました倍率(ズーム)トリミング。 エル 増幅(拡大) 花とそれらをトリミングし、それらにズームインして 充填 写真家によって発見された技術を使用したキャンバス。 作ることによって ズーム(マクロ倍率) 彼女の主題について、そしてそれらを再構成することによって、彼女は抽象的な構成を作成しました。
  • オキーフは明るく大胆で強烈な色が大好きでした。 彼女はしばしば明るい色、主に青、黄、緑、赤、紫を使用しました。
  • 彼女はしばしば、XNUMX次元のレンダリングではなく、形に重点を置いて、被写体を平らに描きました。 彼の絵は、まるですべてが正午に描かれたかのように、同じ明るさを共有しています。
  • オキーフの風景は、ニューメキシコの丘のように、濃い色の水平方向の帯を使用して正面に描かれています。
  • 彼の絵は人間の存在を欠いている。 それらは、人間の要素によってもたらされる気を散らすことなく、彼の内なるビジョンの本質を表現しています。 彼の個性的で控えめな性格のように、彼の絵は平和な孤独の痕跡を残しています。
  • 彼の最後の作品のいくつかは、頭蓋骨が空に浮かんでいる、シュールレアリズムの痕跡を持っています。
  • 彼の絵は、形、線、色よりも、空間や形の幻想についてではありません。 彼の絵のスタイルは禅仏教と日本の芸術の素朴さに影響を受けました。 しかし、一般的に、彼女は彼女のユニークなビジョンに夢中になり、彼女を最も偉大なアメリカ人アーティストのXNUMX人にする象徴的な作品を作成しました。

私は画家としてただ一つの願望を持っています。それは、プロのアートディーラーやコレクターの願望や好みを気にせずに、私が見ているものを自分のやり方で描くことです。

ジョージアオキーフ

ジョージア・オキーフによるいくつかの絵画

ジョージア・オキーフの小さな話

ジョージア・オキーフ(15年1887月6日-1986年XNUMX月XNUMX日)は、間違いなく最も偉大なアメリカ人アーティストです。、彼女はユニークで個人的な方法で描き、抽象主義を受け入れた最初のアメリカ人アーティストの一人であり、アメリカのモダニスト運動の主要人物の一人になりました。

 

若い芸術家として、彼女はセザンヌやセザンヌなどの第一次世界大戦前のヨーロッパの前衛運動の間を中継した前衛芸術家、画家、写真家の作品に影響を受けました。 ピカソ、およびアメリカのニューモダニズムのアーティストなど アーサー・ダブ.

 

オキーフが1914年にダブの作品を発見したとき、彼はすでにアメリカのモダニスト運動のリーダーの一人でした。 彼の抽象的な絵画とパステルは、アートスクールやアカデミーで学んだ従来のスタイルと主題から信じられないほど際立っていました。 オキーフは、鳩の作品の大胆で抽象的な形とその鮮やかな色を賞賛し、彼の作品をさらに研究し始めました。

 

彼女の著書「AboutMe」(1939年)の中で、GeorgiaO'Keeffeは次のように書いています。

花は比較的小さいです。 誰もが花と多くのつながりを持っています-花のアイデアで。 あなたは手を伸ばして花に触れます-あなたはそれを嗅ぐためにかがみます-多分ほとんど考えずにあなたの唇でそれに触れます-または誰かにそれを喜ばせるためにそれを与えます。 しかし、ある意味では、誰も花を見ることができません。本当に、とても小さいので、時間がありません。友達がいるのと同じように、見るのにも時間がかかります。 私が花を私が見ている通りに正確に描いた場合、私は花が小さいのと同じくらい小さく塗るので、私が見ているものを誰も見ることができません。

だから私は自分自身に思いました:私は私が見ているものを描くつもりです-私にとって花は何であるか、しかし私はそれを大きく描くつもりです、そして彼らはそれを見るのに時間がかかるでしょう。

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