オランジェリーでのデ・キリコ展

October 06, 2020
展示会ジョルジオ・デ・キリコ、75001月14日までパリのオランジェリー美術館(XNUMX)での形而上学的な絵画。

絵の左側、丸みを帯びたアーケードのある建物に囲まれ、地面にあくびをする影が交差する正方形の中心から外れて、彫像が退屈しています。 彼女は、まだスケッチしているスケベな姿勢を完全にとることができず、頭を重く支えすぎています。 問題:アーティストが与えた先のとがった胸と原始立方体のシルエットだけでなく、彼がそれを描いた角度もあり、それは台座のそれと誓います。 XNUMX本のヤシの木と通過する列車が残した厚い煙の煙が植えられた地平線に対して視点自体が偏っている基地。この都市景観の唯一の動きの痕跡は凍死しました。 時計ではXNUMXからXNUMXです。 影と色あせた黄色がかった光を考慮すると、少なくともXNUMX時間古いです。

 

ChiricoのキャンバスであるTheDiviner's Award(1913)は、そのすべての偏った構成、その場違いの視点、その気候のトーパー、そしてそのわずかにペースト状の表面で、いずれにせよ芸術のすべてのタイムゾーンの外に配置されます。世界地図のどこにもありません。 それは、アーティストの制作において、そしてそれを超えて、アートの歴史全体において、魔法のような括弧に属しています。 アポリネールは、この「インテリアと脳の芸術」の名前を見つけました:「形而上学的な絵画」。

 

アーティストの長寿と言えば、この比較的短い期間(1909-1918)です。 ジョルジオデキリコ (1978年に亡くなりました)そして、Muséedel'Orangerieが焦点を当てているその絵画の多様性。 そして、パリに現れてから1913世紀以上経った、1928年のサロンドオートムネで、これらの人けのない公共の場所は、影の軍隊が交差し、彫像の側面をなめ、すぐに不調和な物体が散らばっていました。 、マネキンが閉ざされた空間で権力を握る前に、これらの「形而上学的な絵画」の魅力は完全なままであり、その謎は計り知れません。 アーティストのこの重要な時期にシュールなビジョンへの期待を見たアンドレ・ブレトンは、残りの絵画であるネオバロックを拒否し、1918年から次のように予測しました。「20年以前にキリコが描いた作品はまだ始まったばかりです。彼らのキャリアの。」 確かに、この宣言の時点で、キリコはすでに他の場所にいました。XNUMX年代から、彼は肩のブラシを根本的に変え、前衛的な傾向を放棄し、ネオバロックと豪華な絵に注ぐことによって彼の世界を欺きました。

Giorgio DeChiricoによるDiviner'sAward(1913)

「ばかげた美しさ」

 

形而上学的な絵画の起源をもう少しはっきりと見るために、展示会は若いキリコの足跡をたどって静かに動き、ヨーロッパのさまざまな芸術シーンを通して彼の数々のペレグリンを追い、彼のいくつかの作品と一緒にスライドします。他のもの、彼が目の前に持っていた、彼が吸収することができた、または彼が彼の仲間に返したかもしれない影響を証明する彫刻、絵画または彫刻。 半暗闇で始まるよく調整された風景によって運ばれる決して実証的ではなく、絵のレールを緻密化する前に最初の形而上学的な風景のためのスペースを解放します。幸いなことに、Muséedel'Orangerieは、この絵がもたらす永遠の謎を解くことはできませんが、それをその時代の歴史と形に結びつけることができます。

 

しかし、まず第一に、キリコが生まれた土地である古代ギリシャの人々に。 ギリシャ・イタリアの家族から来た彼は、神話の地であり、アルゴノートとケンタウルスの天国であるテッサリーで幼少期を過ごしました。 この想像力を兄と一緒にアテネで学んだ後、若いキリコは、魂と表現された風景をつなぐ、苦しみとヘレナイジングのロマン主義の熱狂的な首都であるミュンヘンの美術アカデミーでそれを育てました。 オランジェリーの最初の部屋に示されているベックリンの作品、ケンタウルスが横たわる割れ目をくり抜く急な山々、または海の広大さに直面して取り乱したユリシーズは、キリコの最初の方法を示しています:彼のセンタウルスはある谷は他の谷とその岩に非常に似ており、人類の形が住んでいるのと同じように、人間と彼の精神と自然との融合を呼び起こします。 これらの初期の絵画の請求書が、その後に続くものの正確なタッチからはほど遠い、蒸気のままである場合、おそらく、比喩的に、無限の頑固でありながらなだめられた探求がすでにそこにあります。 「形而上学という言葉では、暗いものは何も見えません」と、1912年にアーティストは書いています。これと同じ静かでばかげた物質の美しさは、私には「形而上学的」であり、オブジェクトの明快さのおかげで色とボリュームの正確さのおかげで、すべての混乱とすべての曖昧さの対極に配置され、他のオブジェクトよりも形而上学的であるように私には見えます。」

 

現実に盲目

 

そして、イタリアから戻ったパリで、Chiricoは各要素を明確に区別するように注意を払うこの明確な線を採用しています。 彫像、建物、小さな人物など、すべてが完全に異質に見えるほどです。 燃える太陽の下で調理する唯一の共通点は、塗装されることはありませんが、常に黄色の黄土色の土のパレットによって示唆されています。 アーティストは彼の珍しい近所を増やします。 Uncertainty of the Poet(1913)で、彼は女性のバストの底に大量のバナナの束を植え、常に列車を地平線上を通過させます。これはおそらく彼の父親が浮気をしていることの表れです(彼は鉄道エンジニアでした)。 XNUMXか月後、哲学者の征服はXNUMXつの手ごわいアーティチョークを大砲の下に置きます。 上の時計では、XNUMX時半です。 遠くの電車は時間通りです。 標識の間、「標識の孤独」は、キリコの表現を使用するために、最も予測不可能で、最も夢のようなアイデアの関連性を循環させることができます。 画家はリンボー(彼が賞賛したイルミネーション)のラインで見られ、暗いガラスを身に着けているアポロの胸像の上に、彼の友人の影が横顔に現れているアポリネールの肖像画を提供します、そして魚と貝殻の炭絵、誕生の象徴が並んでいます。 詩人も画家も、現在と現実の事柄を知らないようにすることで救いを見つけます。

ジョルジオ・デ・キリコによる詩人の不確実性(1913)

しかし、現実は戦争とともに、イタリア軍に志願兵として参加するキリコに追いつきます。 彼がほとんど戦わない場合、彼はフェラーラ(イタリア)で神経障害のために抑留されているので、紛争は彼に影響を与え、彼の絵に影響を与え、彼は現在マネキンで占められています。 関節がなく、切断された顔は、球根状の頭の中で何もなくなり、言葉を失い、哀れな、切断された「口の折れた」体を体現しています。 しかしまた、それらは時々画家の道具に囲まれ(イーゼルの前に現れるとき)、窮屈な部屋に囲まれ、あらゆる種類の測定物体(定規または正方形)が散らかっているため、XNUMX倍のサイズを表します'アーティスト。 キャンバスは、絵画の枠組みの中でフレームを増やし、彼の絵画の軌跡を深淵に置きました。

 

Caltrops

 

装飾の範囲を狭め、それらをより深く掘り下げ、想像上の、交互にブロックされた、または豊富な、小さなまたは壮大なものへの非常に多くの落とし穴であるドアとスリットを開くために止まることのない絵画。 ペイントされたスペースは、互いに陰になるよりも相互浸透が少なくなります。 LeRêvedeTobie(1917)では、塔ほどの大きさの温度計が、一方の側には魚のいる静物、もう一方の側にはアーケードの風景の前に立っています。 下部にある灰色の幾何学的構成は、地下の一種の貯蔵室に全体を配置します。 したがって、絵画は、キリコとともに、楽器、風景、世界、物語、さらにはその使用が失われ、観客が回復することを期待する身体のない存在の保管場所になります。 形而上学的な絵画は、ユリシーズ(アーティストの後の作品で繰り返されるヒーロー)のように、存在を再び魅了し、出発点に戻るための、憂鬱、曲がりくねった、模索、不確実な探求のこの瞬間になります。

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